JOSE ALVARADO 24 A / GUERRRERO 27 NORTE

Un espacio dentro de un espacio

2010-05-02T08:10:00.000-07:00

Construir un espacio con bloques transparentes y piedras...

Modificar caminos y recorridos

2010-04-25T14:24:00.000-07:00

Cambiar recorridos, modificar caminos, incluir más pintura y plomo con agua.
marzo 22,28

Suspender una piedra

2010-04-25T07:52:00.000-07:00

Horizontales y verticales

2010-04-06T03:05:00.000-07:00

Comienzan las verticales. Se levantan del piso los objetos y empiezan a formar parte del muro y ocupar el espacio de diferente forma. Se mezclan objectos de otras salas. La pintura se incorpora a esta sala poco a poco.

Incluir imágenes en video

2010-04-06T02:52:00.000-07:00

Cómo incluir video, imágenes de grietas y huellas... flores en otros sitios y espacios...

Más y más huellas

2010-04-06T02:37:00.000-07:00

Marzo 12 y 13: más huellas sobre papel, saturar.

Saturar, marcar perimetros

2010-04-06T02:18:00.000-07:00

Marzo 12 y 13: Comenzar a marcar los perímetros de la sala...cambiar los objetos del piso...saturar el muro de pintura.

Febrero 27

2010-03-12T19:14:00.000-08:00

Mover un objeto tras otro...

Ya no todo esta horizontal en el piso...

Febrero 27

2010-02-28T21:08:00.001-08:00

Febrero 27

ligereza...peso...gravedad...

Febrero 26

2010-02-28T20:52:00.000-08:00

Febrero 26... primeros cambios... saturación en el muro...repisas, piedras, añadir...

Escaleras y caminos

2010-02-20T07:50:00.000-08:00

escaleras recargadas, colgadas, caminos y recorridos horizontales y verticales...
camino de plomo, plomo y agua, plomo y luz, bastidores envueltos, escaleras de madera con pintura, plomo a piso y pared, collage de muchas escalas, medios, materiales, resina, plomo, aluminio, cera, óleo, hoja de oro, ramas, piedra y tela...linea, punto, plano.

La huella

2010-02-18T17:35:00.001-08:00

Improntas, huellas, plomo y luz, escaleras, instantes detenidos.

Ligero y pesado

2010-02-18T17:17:00.000-08:00

Piedras suspendidas, superficies de plomo con agua, escalera de resina, ligero y pesado...todo fue cambiando poco a poco...

Se inaugura

2010-02-17T21:05:00.000-08:00

Comienza lo público.

Gabinete de curiosidades

2010-02-17T20:36:00.000-08:00

Un gabinete de curiosidades.
materiales
objetos encontrados
objetos hechos
todos en el piso
pocos recargados
algunos todavía empacados
mesa de trabajo
cajas con colecciones
taxonomías
arqueología
clasificaciones

Febrero 14

2010-02-17T08:41:00.000-08:00

Comenzó en febrero 14, terminará en mayo 18. Cada cierto tiempo vendré a trabajar al sitio, como una especie de extensión de mi taller, a modificar y transformar en un devenir constante esta muestra. Intentaré descubrir lo que sucede en mi propio proceso de trabajo, compartiéndolo de manera silenciosa, espero contemplativa, con el espectador. Intentando crear espacios donde la atmósfera y el recorrido confieran al sitio la esencia y presencia que existe en una simple piedra o una flor de asfalto.

Febrero 12

2010-02-12T16:56:00.001-08:00

Poner, mover, quitar, limpiar, crear 'silencios'...el taller en el museo... los procesos del taller ahora en este espacio magnífico por término de tres meses...muevo, cambio, modifico, suspendo, desempaco, intervengo las piedras, los pisos, el espacio.

Febrero 11

2010-02-11T19:22:00.000-08:00

"Piedras de cualquier tamaño, cristales, raíces, tronquitos, ramas, flores, maderas, cajas, telas, papeles, hilos, varillas, insólitos objetos de la cotidianeidad, nimios, precarios, comunes y corrientes, grandes, medianos, pequeños, que son singularizados merced a la intervención de la artista que los retrata, los dibuja, tatúa, pinta –“los intervengo para hacerlos más mío, más cercanos”, dice Perla-, como si extrajera su esencia, su secreto, les despertara el alma. De hecho, sí, los anima, los colma de imaginación: ranuras, grietas, rasguños, abolladuras, pliegues, huellas, en el asfalto, en los muros, los entarimados, patios, calles, aceras." Esther Seligson.

"El espacio en que se despliega la obra plástica de Perla Krauze está habitado por una movilidad que irradia oleaje, acontecer, por geometrías que ondulan sus ángulos y líneas como si anduvieran viajando, por objetos que despiden “fulgores de ensoñación”, por escalas, escaleras y peldaños que ascienden, levitan, vuelan, por habitáculos donde cada objeto encuentra su morada, su albergue íntimo, refugios que concentran el ser poético de ese objeto, ese fragmento, ese cuerpo material, al interior de su límite pero sin encerrarlo, sino, por el contrario, abriéndolo a la mirada y contagiando al espectador con la misma meticulosa avidez de Ver que caracteriza a la artista plástica." Esther Seligson.

Febrero 10

2010-02-10T21:28:00.000-08:00

Recorridos de piedra, recinto, cantera de diversos tamaños...

Muros vacíos, otros llenos, materiales de varios tipos y escalas: plomo, oleo, carbocillo, hoja de oro, piedras, ramas, luz... dibujar en el espacio...

Traslado: Jose Alvarado 24 a Guerrero 27 Norte. Feb 8

2010-02-09T20:40:00.000-08:00

Segundo traslado del taller a Guerrero 27 Norte. El taller queda vacío.

Guerrero 27 Norte. Febrero 9

2010-02-09T20:20:00.000-08:00

Continua la instalación. Son tantas las posibilidades.
Continua el asombro ante este espacio generoso y fascinante.

Guerrero 27 Norte. Febrero 8

2010-02-08T18:40:00.000-08:00

Esther Seligson

EL SANTUARIO DE PERLA KRAUZE

“La poesía es participación
de lo grande en lo pequeño
tanto como de lo pequeño
en lo grande”
Gaston Bachelard. El aire y los sueños.

Calle José Alvarado 24-A, entre Monterrey y Medellín, en la colonia Roma. Una callecita estrecha de viejas casas que aún conservan su estilo original de allá por los años cuarenta-cincuenta del pasado siglo. Es el taller de la artista plástica Perla Krauze (México, D.F. 1953), un edificio de dos pisos que ella ha conservado tal cual, salvo por la parte baja del gran salón de altos ventanales que dan al patio y donde se aloja la mayor parte de su obra.

Escaleras de madera, piso de duela, mosaicos, baños, puertas, laberinto de habitaciones y cuartitos, todo respira en esa casa una atmósfera de recogimiento, de amoroso cuidado, de escrupulosa diligencia. Y conste que no estoy hablando de orden en sentido estricto, pues se trata de un taller de pintura, entre otros oficios manuales que ahí se ejercen, sino de una atmósfera de resonancias en la que voy sumergida, guiada por la voz de la artista.

- Todos estos trabajos que ves son para mí instantes del devenir que se detienen artificialmente, forman parte de la memoria de mis caminatas, de mis viajes, mis recorridos. Es darle al fragmento una presencia de Totalidad, una conciencia de ser y estar que me dice algo que quiere dialogar conmigo”, va comentando Perla Krauze.

La obra plástica de Perla Krauze es en primera instancia una reconciliación visual poética entre el espíritu y la materia; solicita un detenerse introspectivo ante lo que nos rodea, un ejercicio de intimidad contemplativa, entrar en un estado de Ser “ensoñante” como el que puede vivir la inocencia infantil en su exploración y descubrimiento del mundo alrededor.

El sentimiento que recibe a quien se adentra en el taller de Perla Krauze, en su cosmos plástico, es el de penetrar en un santuario donde estalla una poética del fragmento, de la pedacería, de una suerte de conjuntos de caos acomodados en el suelo, las paredes, en cajas, en cuadros, fotografías, cartulinas, telas, y que se diría son umbrales que invitan a aproximarse físicamente, a cruzarlos con la imaginación, a tocar los objetos y piezas con los cinco sentidos. Y no es que ese cosmos se haya fragmentado para revelarse, sino que gracias a cada fragmento es como su realidad se revela, se reacomoda, se manifiesta su diversidad, su oculto lenguaje de formas infinitas.

En ese reacomodo, que le da primacía al ojo, no existe una voluntad estética forzada pues los fragmentos hablan por sí solos, están dejados en libertad para expresarse, surgen convocados por el ojo que los descubre, por la mano que los acomodó de una cierta forma (forma y formas que pueden variar y develar otras maneras de Ser, de estar, de suscitarse ese mismo fragmento, esa misma pieza, ese objeto) en una constante alquimia entre el fragmento, el espacio que ocupa y el espectador (y espectador es antes que nadie el propio artista). Más que buscar la belleza de los objetos, de la materia, es exponer su Voz, quitarles su anonimato, celebrarlos, “bautizarlos”.

Piedras de cualquier tamaño, cristales, raíces, tronquitos, ramas, flores, maderas, cajas, telas, papeles, hilos, varillas, insólitos objetos de la cotidianeidad, nimios, precarios, comunes y corrientes, grandes, medianos, pequeños, que son singularizados merced a la intervención de la artista que los retrata, los dibuja, tatúa, pinta –“los intervengo para hacerlos más mío, más cercanos”, dice Perla-, como si extrajera su esencia, su secreto, les despertara el alma. De hecho, sí, los anima, los colma de imaginación: ranuras, grietas, rasguños, abolladuras, pliegues, huellas, en el asfalto, en los muros, los entarimados, patios, calles, aceras. Se trata de rescatar su impronta, la impronta que dejó en ellos el uso cotidiano; se trata de hacer visible lo que no vemos porque no nos parece trascendente y que sin embargo guarda memoria, una memoria susceptible de ser registrada, transparentada, calcándola, reciclándola, reproduciéndola en moldes de otros materiales: fibra de vidrio, resina, barro, porcelana, aluminio, plomo, azúcar inclusive.

La sensación que transmite ese universo donde cada fragmento nos habla de una unidad cósmica, es la de ensimismamiento –y de hecho es esa bachelardiana ensoñación ensimismada la que nos ofrenda ese santuario de plasticidades espaciales-, de intimidad con la Voz callada de la materia, su quietud, su silencio que grita el bullicio de lo que hay dentro del aparente estatismo. Porque, en efecto, en realidad todo está en movimiento, como esas fotografías del cielo, del mar, de la nieve, como nuestros recuerdos: todo es tiempo ensimismado en el recuadro de la foto, del bastidor, de la caja, del molde, la página, la tela, tiempo bidimensional, tridimensional, tiempo holograma, topografías temporoespaciales en diálogo permanente con lo efímero, con lo natural y su necesidad de recreación artificial, ficticia, ilusoria, dado que, parafraseando a Bachelard, le falta a la realidad algo más que la realidad misma.

El espacio en que se despliega la obra plástica de Perla Krauze está habitado por una movilidad que irradia oleaje, acontecer, por geometrías que ondulan sus ángulos y líneas como si anduvieran viajando, por objetos que despiden “fulgores de ensoñación”, por escalas, escaleras y peldaños que ascienden, levitan, vuelan, por habitáculos donde cada objeto encuentra su morada, su albergue íntimo, refugios que concentran el ser poético de ese objeto, ese fragmento, ese cuerpo material, al interior de su límite pero sin encerrarlo, sino, por el contrario, abriéndolo a la mirada y contagiando al espectador con la misma meticulosa avidez de Ver que caracteriza a la artista plástica.

Todos los fragmentos, piezas, objetos, cuerpos que habitan y conforman el santuario poético de Perla Krauze dan rilkeanamente testimonio de su “existir rebosante”, y cada uno de ellos evoca una sorpresiva coexistencia de espacios personales que guardan entre sí su independencia, espacios que no buscan hermanarse, yuxtaponerse o fundirse en una metáfora: sencillamente dialogan, invitan a Mirar desde un abanico de perspectivas caleidoscópicas. Paradójicamente, mientras más ensimismado está el objeto, más abierto se manifiesta, menos cercado, más exacto en su estar ahí, más inmensa es su pequeñez, más íntimo su gran tamaño, más clara es la sensación de su infinitud ilimitada, mejor se revela la consistencia de su voz oculta, su identidad.

Hay algo infantilmente candoroso en ese prurito (¿obsesión?) de Perla Krauze por recoger “cosas” de la calle, de la playa, el campo, la nieve, algo como estar “inaugurando” permanentemente la capacidad de transformación de las formas materiales en una entrega total a la riqueza sensible de la Naturaleza, como si la materia no opusiera resistencia al poder imaginante del ojo y aceptara entregarle su íntima esencia sin agotarla, sin que, al se expuesta por el mirar de la artista, pierda su secreto, su pudor.

Y el ojo de Perla Krauze, su MIRAR, tiene la capacidad de ver al objeto en tanto material infinito que contiene en su forma, su color, su peso, su volumen, la infinitud del universo. De aquí que el espacio donde la artista despliega su obra tenga esa aura de silenciosa movilidad que vibra y suscita en el espectador mareas de imágenes, sentimientos, remembranzas, ensoñaciones. Bachelard hablaría de “materializar lo imaginario”, dado que “la manera como nos escapamos de lo real, descubre netamente nuestra realidad íntima”…

México D.F., febrero 2010.

El día de hoy murio Esther... Mi tristeza es infinita. Antes de venir a Queretaro a montar la exposición, me comentó que su texto estaba hecho de fragmentos, que los utilizara y los acomodara como otra piedra más.

A su memoria queda esta exposición.

Guerrero 27 Norte. Febrero 7

2010-02-07T21:25:00.000-08:00

Crear recorridos, 'andadores'...

Es un intento de compartir eso que es mas privado, un proceso de producción, del acomodo, ensamblaje, transformación de materiales en ese espacio nuevo y particular. No necesariamente funcionará. Pero quiza es parte de un camino o ‘recorrido’ para ser ‘experenciado’, vivido y caminado, donde cada ocasión será distinta, donde los cambios, a veces imperceptibles, y otras, serán muy visibles. Un muro quiza estará vacio y silencioso, o será barroco, quiza el piso, a donde yo me aproximo con mucha naturalidad, estará “plagado” de materiales a manera de puesto de mercado ambulante o hallazgo arqueológico, con clasificaciones o taxonomías extrañas en gabinetes de curiosidades, o se convertirá el espacio en una lluvia de piedras y caminos de plomo y agua, o quiza otro espacio estará tapizado de improntas o huellas en papel de los pisos del sitio, o habrá flores plantadas creciendo de las grietas en la calle Guerrero. Querré mostrar y evidenciar lo permanente y lo efímero, lo natural y lo artificial, lo silencioso y no visible, quiza evidenciar el recorrido de las monjas capuchinas hacia la comunión… Habrá materiales diversos, cada uno mostrará sus cualidades y su poética. Incorporaré en ocasiones varios medios, escalas, siempre pensando en un espacio silencioso y contemplativo. No hay un recorrido fijo por lo pronto, sera un deambular, un devenir por estas naturalezas, por el tiempo, las huellas, por las ruinas y arqueología personal. Dibujar en este nuevo espacio. Crear recorridos por el paisaje natural y urbano, intervenir los sitios creando nuevas topografías y paisajes.

Guerrero 27 Norte. Febrero 6

2010-02-07T21:15:00.000-08:00

Mil alternativas, desempacar cada material y objeto o dejar algunos empacados, qué mostrar, qué dejar, evidenciar el espacio, negarlo, ser monumental, no monumental, fragmentario, crear nuevos paisajes, evidenciar las huellas, cómo empezar...

Traslado: Jose Alvarado 24 a Guerrero 27 Norte. Feb 5

2010-02-07T09:43:00.000-08:00

Empacar, vaciar, transportar...

Traslado: Jose Alvarado 24 a Guerrero 27 Norte

2010-02-07T09:33:00.000-08:00

Mi taller en Jose Alvarado 24 A, una casa de la Col Roma del 1927, en el D.F. llena de historias desconocidas, marcas y huellas en sus muros y pisos.
El Museo de la Ciudad de Queretaro, ubicado en Guerrero 27 Norte, tiene una huella y memoria de ser un exconvento de monjas capuchinas.

Como llevar la escencia de un sitio al otro sin necesariamente recrearlo como un duplicado? No es solo llevar o privado a lo público. Más bien, es retomar los materiales y obras que existen en el taller, observar la manera y sintaxis particular que se da ahí, donde todo convive y se relaciona entre si, a pesar de épocas, materiales, escalas y medios diferentes. La intención es hacer una especie de laboratorio, una extención de mi taller. Hacer una exposición con un formato diferente, donde dar otras nuevas lecturas a las obras y materiales anteriores, revisitarlas. Una muestra donde la transformación sea importante. Además será en el espacio de un museo donde generalmente, no se muestran los procesos, sino lo productos terminados.

El Taller: Jose Alvarado 24 A

2010-02-07T09:10:00.000-08:00

Mi taller en Jose Alvarado 24 A, casa de la Col Roma del 1927, en el D.F. llena de historias desconocidas, marcas y huellas en sus muros y pisos.

Exploro los materiales infinitos, la arquelogía, el espacio, el silencio, lo contemplativo, la memoria, el tiempo, las huellas, las improntas, los recorridos, los mercados ambulantes, los puestos en el piso, los gabinetes de curiosidades, el dibujar en el espacio, lo efímero y lo permanente, el paisaje natural y el urbano, lo artificial y lo natural, lo precario, lo frágil, lo diminuto y lo grande, lo no visible hecho visible, los fragmentos, la alquimia, la transformación, el traslado, las escaleras, los caminos, la relación entre el sitio y lo que lo habita, la experiencia del tránsito, el asombro, el caminar cada paso.